Mostrando postagens com marcador CINEMA. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador CINEMA. Mostrar todas as postagens

Oscar 2024 | Confira a lista completa dos favoritos

Reprodução


No próximo domingo (10), Hollywood se prepara para receber as estrelas do cinema para a grande premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Considerada a principal premiação do cinema por sua tradição e interesse do público, é comum que muitos queiram saber quem são os favoritos ao prêmio neste ano. Há cerimônias que o precedem e podem nos dar uma ideia, ou, como alguns chamam, um "termômetro do Oscar".

'Oppenheimer' é o principal favorito a ser o grande ganhador do Oscar deste ano, que acontece em 10 de março. Veja como foram os prêmios SAG, DGA, PGA, Spirit Awards, Bafta e Critics Choice.

Confira abaixo quem foram os vencedores das principais categorias do Oscar (ou suas equivalentes) no SAG Awards (Sindicato dos Atores), DGA Awards (Sindicato dos diretores), Critics Choice Awards (Associação de críticos), PGA Awards (Sindicato dos produtores) e Spirit Awards (cinema independente), além do Bafta, prêmio britânico de cinema. Os prêmios WGA (Sindicato dos roteiristas) foi adiado por conta da greve e, neste ano, acontece apenas em abril, já após o Oscar.

Apesar de não haver garantia de semelhança, é possível encontrar algumas tendências, como o amplo domínio de 'Oppenheimer', recebendo prêmios de melhor filme, assim como o Christopher Nolan levando como melhor diretor - inclusive no DGA, que 'acertou' 18 dos últimos 20 ganhadores do Oscar. Da'Vine Joy Randolph ('Os Rejeitados') e Robert Downey Jr. ('Oppenheimer') também dominaram as categorias coadjuvantes de atuação.

Favoritos ao Oscar 2024 - quem venceu as outras premiações até agora:


Melhor filme

  • SAG Awards (categoria Melhor elenco em filme) - Oppenheimer
  • PGA Awards - (categoria Melhor produtor de filmes teatrais) - Oppenheimer
  • DGA Awards - (categoria diretor de longa-metragem, Christopher Nolan) - Oppenheimer
  • Spirit Awards - Vidas Passadas
  • Critics Choice - Oppenheimer
  • Bafta - Oppenheimer
  • Globo de Ouro - Oppenheimer (Drama)/ Pobres Criaturas (Musical ou Comédia)


Melhor ator

  • SAG Awards - Cillian Murphy (Oppenheimer)
  • PGA Awards - Não há.
  • DGA Awards - Não há.
  • Spirit Awards - Jeffrey Wright (American Fiction) - melhor atuação
  • Critics Choice - Paul Giamatti (Os Rejeitados)
  • Bafta - Cillian Murphy (Oppenheimer)
  • Globo de Ouro - Cillian Murphy (Oppenheimer) - Drama/ Paul Giamatti (Os Rejeitados) - Musical ou Comédia


Melhor atriz

  • SAG Awards - Lily Gladstone (Assassinos da Lua das Flores)
  • PGA Awards - Não há.
  • DGA Awards - Não há.
  • Spirit Awards - premia melhor atuação: Jeffrey Wright (American Fiction)
  • Critics Choice - Emma Stone (Pobres Criaturas)
  • Bafta - Emma Stone (Pobres Criaturas)
  • Globo de Ouro - Lily Gladstone (Assassinos da Lua das Flores) - Drama/ Emma Stone (Pobres Criaturas) - Musical ou Comédia


Melhor ator coadjuvante

  • SAG Awards - Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
  • PGA Awards - Não há.
  • DGA Awards - Não há.
  • Spirit Awards - premia melhor atuação: Da'Vine Joy Randolph (Os Rejeitados)
  • Critics Choice - Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
  • Bafta - Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
  • Globo de Ouro - Robert Downey Jr. (Oppenheimer)


Melhor atriz coadjuvante

  • SAG Awards - Da'Vine Joy Randolph (Os Rejeitados)
  • PGA Awards - Não há.
  • DGA Awards - Não há.
  • Spirit Awards - Da'Vine Joy Randolph (Os Rejeitados) - premia melhor atuação
  • Critics Choice - Da'Vine Joy Randolph (Os Rejeitados)
  • Bafta - Da'Vine Joy Randolph (Os Rejeitados)
  • Globo de Ouro - Da'Vine Joy Randolph (Os Rejeitados)


Melhor diretor

  • SAG Awards - Não há.
  • PGA Awards - Não há.
  • DGA Awards - Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Spirit Awards - Celine Song (Vidas Passadas)
  • Critics Choice - Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Bafta - Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Globo de Ouro - Christopher Nolan (Oppenheimer)


Oscar 2024 | Confira a lista completa dos indicados por categoria

Reprodução

A 96ª edição do Oscar está chegando e a expectativa só aumenta! No próximo domingo (10), Hollywood se prepara para receber as estrelas do cinema para a grande premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Este ano, o filme "Oppenheimer" lidera a lista de indicações, mostrando-se como o grande favorito para levar para casa várias estatuetas.

No Brasil, a transmissão do evento terá início às 20h pelo horário de Brasília, saiba onde assistir.


Confira abaixo a lista completa dos indicados:

Melhor filme

  • "Ficção americana"
  • "Barbie"
  • "Anatomia de uma queda"
  • "Os rejeitados"
  • "Assassinos da lua das flores"
  • "Maestro"
  • "Oppenheimer"
  • "Vidas passadas"
  • "Pobres criaturas"
  • "Zona de interesse"


Melhor direção

  • Yorgos Lanthimos, “Pobres criaturas”
  • Christopher Nolan, “Oppenheimer”
  • Martin Scorsese, “Assassinos da lua das flores”
  • Justine Triet, "Anatomia de uma queda"
  • Jonathan Glazer, "Zona de interesse"


Melhor atriz

  • Emma Stone, “Pobres criaturas”
  • Lily Gladstone, “Assassinos da lua das flores”
  • Carey Mulligan, “Maestro”
  • Sandra Hüller, “Anatomia de uma queda”
  • Annette Bening, “Nyad”


Melhor ator

  • Cillian Murphy, “Oppenheimer”
  • Paul Giamatti, “Os rejeitados”
  • Bradley Cooper “Maestro”
  • Jeffrey Wright, “Ficção americana”
  • Colman Domingo, “Rustin”
  • Melhor atriz coadjuvante
  • Da’Vine Joy Randolph, “Os rejeitados”
  • Jodie Foster, “Nyad”
  • Danielle Brooks, “A cor púrpura”
  • Emily Blunt, “Oppenheimer”
  • America Ferrera, “Barbie”
  • Melhor ator coadjuvante
  • Ryan Gosling, “Barbie”
  • Robert Downey Jr., “Oppenheimer”
  • Robert De Niro, “Assassinos da lua das flores”
  • Sterling K. Brown, “Ficção americana”
  • Mark Ruffalo, “Pobres criaturas”


Melhor roteiro original

  • “Vidas passadas”
  • “Anatomia de uma queda”
  • “Os rejeitados”
  • “Maestro”
  • “Segredos de um escândalo”
  • Melhor roteiro adaptado
  • “Zona de interesse”
  • “Pobres criaturas”
  • “Oppenheimer”
  • “Barbie”
  • "Ficção americana"


Melhor longa internacional

  • “Dias perfeitos” (Japão)
  • “A sala dos professores” (Alemanha)
  • “Eu, capitão” (Itália)
  • “A sociedade da neve” (Espanha)
  • “Zona de interesse” (Inglaterra)
  • Melhor longa de animação
  • "O menino e a garça"
  • "Elementos"
  • "Nimona"
  • "Meu amigo robô"
  • "Homem-Aranha: Através do Aranhaverso"


Melhor documentário

  • “Bobi Wine: The People's President”
  • “The Eternal Memory”
  • “Four daughters”
  • “To Kill a Tiger”
  • “20 Days in Mariupol”
  • Melhor montagem
  • "Anatomia de uma queda
  • "Os rejeitados"
  • "Assassinos da lua das flores
  • "Oppenheimer"
  • "Pobres criaturas"
  • Melhor direção de fotografia
  • “O conde”
  • “Assassinos da lua das flores”
  • “Maestro”
  • “Oppenheimer”
  • “Pobres criaturas”


Melhor trilha sonora original

  • “Ficção americana”
  • “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”
  • “Assassinos da lua das flores”
  • “Oppenheimer”
  • “Pobres criaturas”


Melhor canção original

  • “It Never Went Away” de Jon Batiste, Dan Wilson para “American Symphony”
  • “I’m Just Ken” de Mark Ronson de Andrew Wyatt para “Barbie”
  • “What Was I Made For?” de Billie Eilish, Finneas O’Connell para “Barbie”
  • “The Fire Inside” de Diane Warren para “Flamin' Hot - O Sabor que Mudou a História”
  • “Wahzhazhe (A Song for My People) para “Assassinos da lua das flores” Moon”


Melhor figurino

  • “Barbie”
  • “Assassinos da lua das flores”
  • “Napoleão”
  • “Oppenheimer”
  • “Pobres criaturas”
  • Melhor maquiagem e penteado
  • “Golda - A Mulher de Uma Nação”
  • “A sociedade da neve”
  • “Maestro”
  • “Oppenheimer”
  • “Pobres criaturas”


Melhor som

  • “Resistência”
  • “Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um”
  • “Maestro”
  • “Oppenheimer”
  • “Zona de interesse”
  • Melhor design de produção
  • “Barbie”
  • “Assassinos da lua das flores”
  • “Napoleão”
  • “Oppenheimer”
  • “Pobres criaturas”
  • Melhor efeitos visuais
  • "A resistência"
  • "Godzilla: Minus One"
  • "Guardiões da galáxia Volume 3"
  • "Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um"
  • "Napoleão"


Melhor curta-metragem

  • "The After"
  • "Invincible"
  • "Night of Fortune"
  • “Red, White and Blue”
  • "“The Wonderful Story of Henry Sugar”


Melhor curta de animação

  • “Letter to a Pig”
  • “Ninety-Five Senses”
  • "Our Uniform"
  • "Pachyderme"
  • “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”
  • Melhor curta de documentário
  • “The ABCs of Book Banning”
  • “The Barber of Little Rock”
  • “Island in Between”
  • “The Last Repair Shop”
  • “Nǎi Nai & Wài Pó”


Oscar 2024 | Quando e onde assistir à cerimônia

Reprodução: Oscar 2024

A cerimônia será no dia 10 de março, em Los Angeles.

Está chegando a tão aguardada cerimônia do Oscar 2024! A 96ª edição do prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas acontecerá no próximo domingo, dia 10 de março, no Teatro Dolby, em Los Angeles. O evento celebra os melhores filmes do ano passado, com grandes expectativas em relação aos vencedores.

No Brasil, a transmissão terá início às 20h pelo horário de Brasília. É importante destacar que, este ano, a premiação será adiantada em uma hora, começando mais cedo do que nos anos anteriores.

De acordo com fontes do portal The Hollywood Reporter, a alteração do horário tem como objetivo reter a audiência, que costuma diminuir ao longo da noite. A previsão é que a entrega de prêmios se encerre por volta das 3h30. Para quem gosta de acompanhar os looks das estrelas no tapete vermelho, é interessante sintonizar um pouco mais cedo, já que a abertura está prevista para as 18h, com a chegada dos maiores astros após as 19h.


Onde assistir

A cerimônia oficial do Oscar 2024 será transmitida no Brasil tanto na TV quanto no streaming. Na televisão, basta sintonizar no canal pago TNT. Já no streaming, é possível acompanhar pela Max, antiga HBO Max. Em ambos os casos, a transmissão terá início às 19h.



Favoritos às premiações 

O filme 'Oppenheimer', dirigido por Christopher Nolan, lidera as indicações, com um total de 13. Logo em seguida, temos 'Pobres Criaturas', de Yorgos Lanthimos, e 'Assassinos da Lua das Flores', de Martin Scorsese, com 11 e 10 indicações, respectivamente.


Com base nos prêmios-termômetro, que antecedem o Oscar e ajudam a prever os vencedores, já é possível identificar alguns favoritos. 'Oppenheimer' tem se destacado em premiações como SAG Awards, DGA Awards e Critics' Choice. Além da categoria de melhor filme, o longa sobre o criador da bomba atômica também desponta em outras como melhor ator (Cillian Murphy), melhor ator coadjuvante (Robert Downey Jr.) e melhor direção (Nolan).

No que diz respeito à categoria de melhor atriz, duas concorrentes vêm se destacando: Emma Stone, de 'Pobres Criaturas', e Lily Gladstone, de 'Assassinos da Lua das Flores'. Também é importante ficar de olho em 'Os Rejeitados', cuja atriz Da'Vine Joy Randolph desponta como favorita ao prêmio de melhor atriz coadjuvante, assim como em 'Vidas Passadas' e 'Anatomia de uma Queda', que também têm chances e podem surpreender.

Fique ligado para não perder a transmissão do Oscar 2024 e acompanhar de perto quem serão os grandes vencedores desta edição. E não deixe de conferir a lista completa dos indicados para estar por dentro de todas as emoções que essa noite especial reservará para os amantes do cinema.


Oscar 2024 | Onde assistir aos filmes indicados

Com o anúncio dos indicados ao Oscar 2024, nada melhor do que se preparar para a grande noite fazendo uma maratona e assistindo aos filmes que estão na disputa, não é mesmo? Para facilitar a sua maratona cinematográfica, preparamos uma lista com os principais concorrentes e onde você poderá assisti-los.

Então, pegue a pipoca e confira a lista para não perder nenhum dos filmes que prometem agitar a premiação deste ano: 


Indicados a melhor filme

Anatomia de Uma Queda - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

Barbie - Disponível na Max ou para aluguel na Microsoft Store.

Os Rejeitados - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

Assassinos da Lua das Flores - Desde dezembro no catálogo da AppleTV+ e para venda digital no Prime Video.

Maestro - Disponível na Netflix.

Oppenheimer - Disponível para aluguel no Prime Video, Apple TV+ e YouTube Play.

Vidas Passadas - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

Pobres Criaturas - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

Zona de Interesse - Em cartaz nos cinemas brasileiros.


Onde assistir aos demais filmes que receberam demais indicações


A Cor Púrpura - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

O Menino e a Garça - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

Rustin - Disponível na Netflix.

Nyad - Disponível na Netflix.

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso - Disponível na Max.

Elementos - Disponível no Disney+.

Godzilla Minus One - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

Sociedade da Neve - Disponível na Netflix.

The Wonderful Story of Henry Sugar - Disponível na Netflix.

Segredos de um Escândalo - Em cartaz nos cinemas brasileiros.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino - Disponível no Disney+.

Nimona - Disponível na Netflix.

Napoleão - O filme pode ser alugado no Prime, no Google Play e na Microsoft Store.

Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um - O filme pode ser alugado no Prime, no Google Play, na Microsoft Store e no AppleTV.

Resistência - Disponível no Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol. 3 - Disponível no Disney+.


O longa Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan, lidera as indicações com um total de 13, incluindo melhor filme, diretor, ator e atriz. Em segundo lugar, o filme Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos, recebeu 11 indicações, mostrando que a competição promete ser emocionante.

Além disso, outros filmes que se destacaram nas indicações foram Assassinos da Lua das Flores, Barbie, Os Rejeitados, Maestro, Zona de Interesse, Anatomia de Uma Queda e American Fiction. Com tantos filmes de qualidade na disputa, será difícil prever os vencedores.

A cerimônia do Oscar está marcada para o dia 10 de março em Los Angeles e será apresentada pelo comediante Jimmy Kimmel. Mal podemos esperar para ver quem levará para casa a cobiçada estatueta dourada.


Filmes de terror essenciais que todo fã do gênero deve assistir

 O terror é um dos gêneros mais marcantes do cinema. Sua existência foi concebida desde os primórdios da sétima arte, trabalhando os maiores medos da humanidade, mesclando o sobrenatural com a realidade. E ao longo deste período, o gênero apresentou diversas excelentes produções, revelando grandes ícones e elementos do cinema. 

Dada a sua importância, elaboramos uma lista especial com alguns filmes de terror desde grandes clássicos à filmes recentes, dos mais variados tipo: slasher, terror psicológico, serial, sobrenatural, que você deve em algum momento assistir.


Hereditário (2018)


Onde assistir: HBO Max.

O aclamado Hereditário de Ari Aster é considerado um dos filmes mais assustadores dos últimos tempos. Seu impacto foi tão grande que gerou comparações com grandes ícones do terror como  O Iluminado e O Exorcista, em termos de impacto no gênero, se tornando uma obra cinematográfica fundamental. 

A trama foge dos clichês e traz uma narrativa ambígua que traz o espectador para o mesmo questionamento feito pelos protagonistas: se aquilo vivenciado é algum tipo de transtorno mental ou manifestação sobrenatural? O enredo conta a história da família Graham, que após a morte da matriarca, uma mulher bem misteriosa, vivenciam acontecimentos macabros dentro de sua casa.


Halloween – A Noite do Terror (1978)

Haloween (1978)

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Influenciados por O Massacre da Serra Elétrica de 1974, os slasher movies se tornaram um subgênero muito presentes nas produções hollywoodianas, surgindo com eles, figuras icônicas mascaradas. Halloween (1978) contribuiu bastante para o movimento, a obra-prima incansavelmente aterrorizante de John Carpenter traz o serial killer Michael Myers de volta à cidade fictícia de Haddonfield, em Illinois, após ficar internado por 15 anos em uma instituição psiquiátrica por ter assassinado sua irmã na noite de Halloween. Por lá, ele vai continuar sua série de crimes até encontrar a protagonista Laurie Strode. 

Com seu estilo de filmagem cuidadoso e inteligente em provocar medo e incômodo frente às telonas, Carpenter foi um dos nomes mais influentes do suspense e do terror, ao longo das décadas de 1970 e 1980. O longa é constituído por uma atmosfera voltada para medo e terror psicológico constante, dispensando a dependência dos jump scares. A partir do uso de travelling steadicam em movimentos que constroem uma estética em plano longo de filmagem, ele buscava deixar o público desconfortável pelo fato de não se saber quando será o primeiro ataque, ainda que Myers seja frequentemente mostrado ao fundo observando suas vítimas. 


Nós (2019)


Onde assistir: Google Play Filmes, Apple TV.

Em seu segundo trabalho, Jordan Peele traz a mistura de terror, suspense e ficção ciêntifica, na enigmática e surpreendente produção de Nós. A protagonista, Adelaide, esconde um trauma de infância que aconteceu na praia de Santa Cruz.

Anos mais tarde, ela volta ao local com o marido e os filhos para passar férias, começando a ser perseguida pelos medos antigos. Durante a noite, quatro figuras estranhamente familiares aparecem na porta da sua casa.

Psicose (1960)

Psicose (1960)

Onde assistir: Star+, Globoplay.

Psicose é uma adaptação do romance homônimo de Robert Bloch (escritor americano de histórias de terror), lançado em 1959, que mais tarde também seriam responsáveis por inspirar O Massacre da Serra Elétrica e O Silêncio dos Inocentes. Sua narrativa foi baseada no caso do serial killer americano Edward Theodore Gein na década de 50 e, relata-se que o diretor teria adquirido os direitos da história e comprado todos os exemplares do livro, para que ninguém soubesse o final por antecedência. Sendo assim, o enredo ganhou destaque no cinema por Alfred Hitchcock, que através da sétima arte, mesmo com o baixo orçamento, contribuiu imensamente com o terror e seus subgêneros, criando e validando o horror moderno.
 
A película hitchcockiana conta a trajetória de Marion Crane (Janet Leigh), uma secretária que ao se ver sem dinheiro para o casamento, decide furtar 40 mil dólares de seu chefe, fugindo de Phoenix no Arizona, dirigindo. No decorrer da viagem a moça passa por diversos imprevistos, incluindo a perseguição de um policial e um temporal que a obriga a passar a noite no Motel Bates, um lugar que guarda segredos assustadores. 

A forma com que Hitchcock nos faz acompanhar a fuga de Marion detalhadamente – aproximando-nos da personagem com uma câmera rente ao seu rosto, em médio plano e close-up – , acaba fazendo com que nos tornemos cúmplices da moça, passando a sofrer por ela, de certa forma simpatizando por seus atos.O ano de 1960 foi presenteado com um dos melhores filmes da sétima arte. Psicose é um clássico atemporal que, para o bem ou para o mal, inspirou vários outros filmes voltados para o terror e suspense. Apesar da ousadia em inovar, o longa recebeu 4 indicações ao Oscar, ganhando um Globo de Ouro na categoria de melhor atriz coadjuvante.



A Entidade (2012)


Onde assistir: Globoplay.

A Entidade é considerado um dos filmes de terror mais assustadores de todos e quem garante isso é a pesquisa britânica realizada pela Broadband Choices. Com auxílio de médicos, pesquisadores especializados e monitores de frequência cardíaca, a companhia montou um ranking com os 18 filmes que mais tiveram oscilação nos BPMs dos participantes. A Entidade obteve o segundo lugar no ranking da pesquisa realizada em 2021, com 130 bpm. O longa conta a história de um autor de romances criminais que encontra uma caixa com filmagens antigas de crimes horripilantes que parecem ter sido cometidos por um assassino em série. Ao investigar, ele e sua família se tornam alvos de uma entidade sobrenatural maligna.


O Iluminado (1980)

O Iluminado (1980)

Onde assistir: HBO Max.

Após obras marcantes como Dr. Fantástico (1964) e Laranja Mecânica (1971), Stanley Kubrick mergulhava no gênero que ainda não havia explorado e para não perder o costume, criou um clássico, obrigatório para qualquer fã de terror.  

Adaptado do livro homônimo de Stephen King, a obra apresenta uma visão um tanto diferente daquela idealizada pelo escritor, construindo uma experiência mais voltada pelo sensorialismo. 

Desta forma, criando a seu gosto, Kubrick relata as consequências que o personagem Jack Torrance (Jack Nicholson) terá, ao aceitar a oportunidade de tomar conta da manutenção do Hotel Overlook, durante o inverno com sua família, a fim de se livrar do seu bloqueio criativo. Com o decorrer do tempo, Danny, filho de Jack, começa a se atormentar com premonições por seu dom, que é explicado pelo filme como iluminação, onde a personagem consegue ter visões do passado, presente e futuro por meio de um amigo imaginário, além de habilidades relacionadas à telepatia. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.

Por conta de sua profundidade, detalhes e complexidade, O Iluminado é um filme que induz o espectador a uma imersão, tendo sensação de estar ali encurralado com os personagens em um ambiente confuso.  Ao mesmo tempo que nos entrega grandes atuações, sendo considerado um dos melhores filmes produzidos por Stanley Kubrick, que não só serviu para ser odiado por Stephen King e arrumar briga com o autor, mas também para consagrar como um clássico atemporal do gênero de terror nos cinemas, algo que talvez o ego de Stephen não aceite.

A Bruxa (2015)


Onde assistir: Netflix, Amazon Prime Video, Google Play Filmes.

O filme norte-americano e canadense dirigido por Robert Eggers foi muito bem recebido tanto pela crítica como pelo público, mas também gerou controvérsias. O longa de época acompanha uma família de puritanos que se vê expulsa de sua comunidade religiosa, sendo forçada a começar do zero no meio do nada. Rapidamente eles passam a acreditar que estão sendo punidos por Deus ao ter o filho mais novo sequestrado e assassinado por uma bruxa da floresta. Sem saber o responsável, os parentes começam a desconfiar uns dos outros - com a jovem Thomasin (Anya Taylor-Joy) sendo acusada de ter um pacto perverso. 

A Bruxa traz consigo uma construção e progressão lenta que, assim como em Hereditário, torna-se cada vez mais e mais caótica.


O Exorcista (1973)

O Exorcista (1973)

Onde assistir: HBO Max.

É impossível não pensar em O Exorcista quando se trata de filmes sobre possessão demoníaca e exorcismo. Dirigido por William Friedkin e distribuido pela Warner Bros em 1973, o roteiro do longa foi assinado por William Peter Blatty, autor do romance homônimo baseado em fatos reais que aconteceram nos Estados Unidos com Robbie Manheim de 14 anos, em 1949. O longa é tão assustador que histórias e mistérios por de trás da produção do filme intrigam até os dias de hoje.

Em O Exorcista, o público é apresentado para uma família onde Chris MacNeil (Ellen Burstyn), uma atriz que gradativamente vai tendo consciência de que sua filha de doze anos Regan MacNeil (Linda Blair), está tendo um comportamento fora do normal e assustador. Ao decorrer, a menina apresenta uma série de convulsões e comportamentos agressivos, com força para agredir facilmente qualquer pessoa ao seu redor. Após diversas tentativas de tratamentos, ela pede ajuda a um padre que também é psiquiatra, chegando a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A direção de William Friedkin frente ao longa acaba se tornando um exemplo a ser seguido por demais diretores do gênero. O filme possuí apenas um jump scare, utilizando com maior intensidade ferramentas de aspecto sonoro e imagético.

Dentre os mistérios e eventos sobrenaturais que ocorreram durante a gravações estão as mortes, ao todo, nove pessoas ligadas a produção do filme morreram de forma suspeita, entre elas os atores Jack MacGowran e Vasiliki Maliaros, o avô de Linda Blair, um segurança no set e um especialista em efeitos especiais. Não podemos esquecer também que, durante as gravações, o set de filmagem pegou fogo de forma misteriosa. No entanto, apenas o quarto de Regan MacNeil não foi atingido. Para quem não sabe, este é o local em que a personagem é possuída. São tantas curiosidades assustadoras que assombram o filme, que seria necessário uma matéria especial e detalhada!

Sendo contemplada com nove indicações, O Exorcista foi a primeira produção do gênero a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, vencendo duas: melhor roteiro adaptado e melhor som. O filme ainda foi indicado ao BAFTA de melhor som, e também esteve na importante premiação Globo de Ouro, onde ganhou quatro estatuetas: melhor filme – drama, diretor, atriz coadjuvante para Linda Blair e roteiro.


X: A Marca da Morte (2022)


Produzido pela A24 Filmes, –  que já fez A Bruxa, Midsommar, Hereditário e Um Monstro no Caminho –, X nos leva ao interior do Texas durante a década de 70, para acompanhar uma equipe de filmagem que vai passar um tempo em uma grande e isolada fazenda, onde mora um casal de idosos. Porém, os planos se alteram de repente, quando os atores e produtores começam a sumir do local. É aí que eles descobrem que estão sendo perseguidos por um assassino que aterroriza aquela região.

Novo trailer de Doutor Estranho 2 pode ter revelado os Illuminati


Alerta: O texto abaixo pode apresentar spoilers de Doutor Estranho no Mutiverso da Loucura

O hype para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura está cada vez mais alto, o novo trailer divulgado hoje pela Marvel alimenta uma das grandes teorias que envolvem o tão aguardado filme.

Antes de adentrarmos no assunto, confira o trailer abaixo caso você ainda não tenha visto:


Ao que parece um dos grandes rumores que envolviam a produção do mais novo filme do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) pode ter sido confirmado. Em dado momento do trailer Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) é levado algemado por drones Ultron criados por Tony Stark à uma sala, para uma reunião com uma espécie de conselho. A sombra e voz que são exibidas na sequência são nada mais nada menos de Sir Patrick Stewart, o Professor Xavier. Durante a conversa, a voz atribuída à Stewart afirma: "Nós deveríamos contar a ele a verdade". 

Todas essas revelações reforçam ainda mais uma das principais teorias de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura: o longa irá introduzir a versão do MCU dos Illuminati, um grupo dos quadrinhos que reúne as maiores mentes do Universo Marvel.

Durante a transição do trailer, também são mostradas as cadeiras dos possíveis Illuminati, confira cada frame abaixo:





Quem são os Illuminati?

Criados por Brian Michael Bendis e Steve McNiven, os Illuminati surgiram em 2005 nos quadrinhos, na edição New Avengers #7. A brilhante equipe se formou após a Guerra Kree-Skrull e a batalha entre os Vingadores e os Defensores. A ideia era criar uma aliança para formar um grupo oculto governado por super-heróis, que se encontravam esporadicamente para trocar informações sobre ameaças alienígenas que poderiam colocar a Terra em perigo. Em sua concepção original, o grupo era formado por Senhor Fantástico, Homem de Ferro, Professor Xavier, Doutor Estranho, Raio Negro e Namor.

Uncharted | Primeira imagem de Tom Holland como Nathan Drake é divulgada

Tom Holland Nathan Drake
Foto: Reprodução / Instagram

Longa adaptado dos games da Naughty Dog tem previsão de estreia para julho de 2021

Tom Holland revelou nesta quinta-feira (22) a primeira imagem oficial de seu visual como Nathan Drake para adaptação em live-action dos games de Uncharted.


Ver essa foto no Instagram

It’s nice to meet you, I’m Nate. #uncharted

Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em



O longa de Uncharted irá contar a história de origem, em uma versão mais jovem de Nathan Drake, anterior ao que vimos na série de jogos lançada entre 2007 e 2016 pela Naught Dog. Além de Holland no papel de Nathan, a adaptação cinematográfica tem Mark Wahlberg como Victor "Sully" Sullivan, seu mentor. Antonio Banderas também está ligado à produção em um papel não revelado, com todos trabalhando sob a direção de Ruben Fleischer, de Venom e dos dois filmes da série Zumbilândia.


Uncharted tem data marcada para chegar aos cinemas em 16 de julho de 2021.

O Massacre da Serra Elétrica | Novo longa será sequência do original

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

O próximo reboot de O Massacre da Serra foi confirmado como uma continuação do clássico de terror original de Tobe Hooper de 1974

O novo filme de O Massacre da Serra Elétrica foi confirmado e não será apenas um reboot, mas sim uma sequência canônica do primeiro longa da franquia. Lançado em 1974 com direção de Tobe Hooper, a produção original é considerada um clássico do terror e do subgênero slasher movies.  


A trama de O Massacre da Serra Elétrica (1974),conta a trajetória de um grupo de amigos em viagem pelo interior do Texas que, ao ficarem sem gasolina procuram ajuda em um matadouro. O local é horripilante e macabro, repleto de móveis feitos à base de ossos humanos, sendo moradia de uma família de maníacos canibais onde vive o psicopata Leatherface que tem o costume de revirar túmulos, além de perseguir as suas vítimas com uma serra elétrica, utilizando meios sádicos e sangrentos para os seus assassinatos.


Devido ao sucesso marcante  do original, a franquia ainda é popular hoje em dia, sendo referência e influências para várias peças de entretenimento da cultura pop. Depois que a Legendary Entertainment comprou os direitos da franquia  em agosto de 2018, foi anunciado que um reboot estava em desenvolvimento junto com uma possível série de TV.


A sequência de O Massacre da Serra Elétrica será dirigido por David Blue Garcia e roteirizado por Chris Thomas Devlin. Fede Alvarez (O Homem nas Trevas) será o produtor junto com Rodolfo Sayagues. O longa ainda não tem data de lançamento.


A Voz Suprema do Blues | Longa com Viola Davis e Chadwick Boseman ganha primeiro trailer

A Voz Suprema do Blues
Foto: David Lee / Netflix

Último filme gravado pelo ator estreia em 18 de dezembro

A Netflix divulgou hoje o trailer oficial do longa A Voz Suprema do Blues, que é estrelado por Viola Davis e Chadwick Boseman, sendo sua última performance, antes de seu falecimento em agosto deste ano. O filme é dirigido por George C. Wolfe ("A vida imortal de Henrietta Lacks") e produzido por Denzel Washington, sendo uma adaptação da peça "Ma Rainey’s Black Bottom" escrita por August Wilson.

A trama se passa na Chicago  dos anos 1920, onde Boseman interpreta Levee, um trompetista ambicioso que está determinado a impulsionar sua carreira – apesar da forte tensão em uma sala de ensaio entre os músicos que aguardam a lendária cantora Ma Rainey, vivida por Davis.

O elenco conta ainda com Glynn Turman, Colman Domingo, e Michael Potts. A Voz Suprema do Blues tem data de estreia marcada pra o dia 18 de dezembro na Netflix.


Michael B. Jordan irá produzir filme do Super-Choque

Michael B. Jordan Super-Choque

Virgil também ganhará uma nova série de HQs escrita por Reginald Hudlin, que está trabalhando no longa, com estreia marcada para fevereiro de 2021, durante o relançamento do selo Milestone da DC.


Michael B. Jordan irá produzir Super-Choque da Warner ao lado de Reginald Hudlin – live-action que foi revelado anteriormente durante o DC Fandome 2020 –,  através de sua produtora Outlier Society.


Em entrevista ao THR Jordan diz estar animado: 

Estou orgulhoso de fazer parte da construção de um universo centrado em super-heróis negros. Nossa comunidade merece isso. A Outlier Society está comprometida a dar vida a quadrinhos com diversidade em todas as plataformas e estamos empolgados em fazer parceria com a Reggie e a Warner Bros nesta etapa inicial. 


O herói estreou em 1993 na Milestone Comics, uma empresa fundada por Dwayne McDuffie, Denys Cowan, Michael Davis e Derek T. Dingle, escritores e artistas negros que tinham o objetivo de tornar os quadrinhos um espaço mais inclusivo, posteriormente tendo sua distribuição através da DC Comics. Super Choque também teve uma série animada de grande sucesso que conquistou o público e se tornou popular nos anos 2000.

Especial Halloween | Clássicos do Terror

Aproveitando a data comemorativa, reunimos em uma seleta lista, grandes clássicos do terror que são obrigatórios para qualquer fã do gênero


Clássicos do Terror
Foto: Reprodução / Halloween (1978)


"Doces ou travessuras?". Halloween ou Dia das Bruxas como é conhecido por aqui, é uma das festas mais antigas do mundo. Segundo historiadores, sua origem está em países celtas, como a Irlanda e Escócia que realizavam um festival pagão desde o século 18 para simbolizar o fim do verão. O festival que é intitulado de "Samhain", durava três dias e começava em 31 de outubro, sendo uma homenagem ao "Rei dos mortos". O evento era caracterizado por fogueiras e celebração da abundância de comida após a época de colheita.

Com a chegada aos Estados Unidos a partir da migração de irlandeses no século 19, o significado e as características do Halloween sofreram alterações. As fantasias, doces e abóboras viraram sinônimos do evento por lá, e hoje, foi devidamente incorporado à cultura pop. Mesmo não sendo uma festa típica brasileira, quem nunca quis sair pelas ruas fantasiado pedindo doces no último dia do mês de outubro?

Ainda que subestimado por muitos, o Halloween é a data de maior influência folclórica do cinema, especificamente pelo gênero de terror. Nesta seção, preparamos uma seleta lista de clássicos do terror da sétima arte que ficaram marcados e que são lembrados até os dias atuais.


Psicose (1960)

Psicose (1960)

Psicose é uma adaptação do romance homônimo de Robert Bloch (escritor americano de histórias de terror), lançado em 1959, que mais tarde também seriam responsáveis por inspirar O Massacre da Serra Elétrica e O Silêncio dos Inocentes. Sua narrativa foi baseada no caso do serial killer americano Edward Theodore Gein na década de 50 e, relata-se que o diretor teria adquirido os direitos da história e comprado todos os exemplares do livro, para que ninguém soubesse o final por antecedência. Sendo assim, o enredo ganhou destaque no cinema por Alfred Hitchcock, que através da sétima arte, mesmo com o baixo orçamento, contribuiu imensamente com o terror e seus subgêneros, criando e validando o horror moderno.
 
A película hitchcockiana conta a trajetória de Marion Crane (Janet Leigh), uma secretária que ao se ver sem dinheiro para o casamento, decide furtar 40 mil dólares de seu chefe, fugindo de Phoenix no Arizona, dirigindo. No decorrer da viagem a moça passa por diversos imprevistos, incluindo a perseguição de um policial e um temporal que a obriga a passar a noite no Motel Bates, um lugar que guarda segredos assustadores. 

A forma com que Hitchcock nos faz acompanhar a fuga de Marion detalhadamente – aproximando-nos da personagem com uma câmera rente ao seu rosto, em médio plano e close-up – , acaba fazendo com que nos tornemos cúmplices da moça, passando a sofrer por ela, de certa forma simpatizando por seus atos.O ano de 1960 foi presenteado com um dos melhores filmes da sétima arte. Psicose é um clássico atemporal que, para o bem ou para o mal, inspirou vários outros filmes voltados para o terror e suspense. Apesar da ousadia em inovar, o longa recebeu 4 indicações ao Oscar, ganhando um Globo de Ouro na categoria de melhor atriz coadjuvante.


O Bebê de Rosemary (1968)

O Bebê de Rosemary (1968)

Não há dúvidas de que a década de 1960 foi um marco para a história do cinema mundial. Nomes como Stanley Kubrick, Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Martin Scorsese, Milos Forman, entre outros, integravam o time de cineastas que se destacaram nos anos 60 por produzirem filmes mais realistas e que abordavam temas como política, violência, sexo, drogas, etc.

No mundo contemporâneo do cinema, as pessoas são levadas a entender que para um filme se enquadrar como terror é necessário que ele apresente elementos sobrenaturais visíveis, assassinos psicóticos ou monstros das mais distintas naturezas. Grandes obras como Psicose (1960), O Iluminado (1980) e O Exorcista (1973) utilizaram dessa "receita". 

Baseado no livro homônimo de Ira Levin, a trama de O Bebê de Rosemary foi construída detalhadamente como um terror psicológico, indo contra aos padrões como sangue, gritos e sustos. Desta forma, apesar do clássico de Roman Polanski de 1968 não mostrar o que grande nomes do gênero fazem questão de exibir, ele não deixa de assustar ou envolver o espectador. Pelo contrário, chega a ser um terror angustiante.

A história gira em torno de Rosemary e Guy Woodhouse (Mia Farrow e John Cassavetes), um jovem casal que está em busca de um lar para iniciar a vida, que acabam se mudando para um apartamento em Nova Iorque. Lá, passam a conhecer e ter amizade com Minnie e Roman Castevet (Ruth Gordon e Sidney Blackmer), um casal idoso de vizinhos, cuja a inconveniência e proximidade sem limites, causando uma amizade invasiva, acaba incomodando Rosemary. O passado sinistro do edifício – no qual já ocorreram seitas macabras, rituais canibais – não demora a se revelar.  Com a gravidez da jovem, acontecimentos ainda mais estranhos a levam a proteger seu filho contra todos.

O longa concorreu em duas categorias do Oscar de 1969: melhor atriz coadjuvante (Ruth Gordon) e melhor roteiro adaptado (Roman Polanski), além de indicação ao BAFTA de 1970 como melhor atriz (Mia Farrow), rendendo um Oscar e um Globo de Ouro na categoria de melhor atriz coadjuvante.


A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

A temática zombie está cada vez mais presente e relevante na cultura pop, seja nos video-games com o sucesso de Resident Evil, nos quadrinhos e na televisão com The Walking Dead, na literatura com Eu sou a Lenda (Richard Matheson) e até na música com Thriller, de Michael Jackson. A Noite dos Mortos-Vivos, primeiro filme dirigido por George A. Romero, é considerado um dos pioneiros do subgênero de terror de apocalipse zumbi, o longa influenciou a cultura popular por conta de suas técnicas inovadoras e críticas sociais, sendo catalogado ao Registro Nacional de Filmes pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos em 1999. 

Em seu primeiro filme que foi gravado em preto e branco, George Romero apresenta uma narrativa direta sobre um grupo de sete sobreviventes em uma casa de campo, tentando fugir do apocalipse zumbi. Romero que sempre aproveitou os roteiros de suas produções para inserir críticas sociais inteligentes e pertinentes, além de elementos políticos como a influência do consumismo desenfreado na sociedade, a injustiça e o abismo entre as classes sociais, bem como a época marcada pela Guerra do Vietnã, em que o longa de terror foi lançado. Além da guerra, 1968 foi o ano da morte de Martin Luther King e de grandes manifestações pelos direitos das minorias nos EUA. O diretor escalou Duane Jones, um ator negro, para ser protagonista no papel de Ben, o transformando em um líder. Há também um grande crescimento da personagem Barbara (Judith O'Dea), evidenciando também o poder das mulheres na trama.

A Noite dos Mortos-Vivos foi marco do subgênero por seus aspectos técnicos no trato mais realista dos zumbis contemporâneos, além claro, da crítica por de trás da película. No canibalismo dos zumbis de Romero é que raízes da técnica de derramamento de sangue visualmente explícito – o gore –  crescem, se tornando hoje uma das marcas do horror comercial. Outra ideia difundida a partir longa de 1968 foi a forma dos cadáveres mortos-vivos se locomoverem, cambaleando e arrastando as pernas, "esfomeados", algo que se tronou lei nas produções do subgênero.


O Exorcista (1973)

O Exorcista (1973)

É impossível não pensar em O Exorcista quando se trata de filmes sobre possessão demoníaca e exorcismo. Dirigido por William Friedkin e distribuido pela Warner Bros em 1973, o roteiro do longa foi assinado por William Peter Blatty, autor do romance homônimo baseado em fatos reais que aconteceram nos Estados Unidos com Robbie Manheim de 14 anos, em 1949. O longa é tão assustador que histórias e mistérios por de trás da produção do filme intrigam até os dias de hoje.

Em O Exorcista, o público é apresentado para uma família onde Chris MacNeil (Ellen Burstyn), uma atriz que gradativamente vai tendo consciência de que sua filha de doze anos Regan MacNeil (Linda Blair), está tendo um comportamento fora do normal e assustador. Ao decorrer, a menina apresenta uma série de convulsões e comportamentos agressivos, com força para agredir facilmente qualquer pessoa ao seu redor. Após diversas tentativas de tratamentos, ela pede ajuda a um padre que também é psiquiatra, chegando a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A direção de William Friedkin frente ao longa acaba se tornando um exemplo a ser seguido por demais diretores do gênero. O filme possuí apenas um jump scare, utilizando com maior intensidade ferramentas de aspecto sonoro e imagético.

Dentre os mistérios e eventos sobrenaturais que ocorreram durante a gravações estão as mortes, ao todo, nove pessoas ligadas a produção do filme morreram de forma suspeita, entre elas os atores Jack MacGowran e Vasiliki Maliaros, o avô de Linda Blair, um segurança no set e um especialista em efeitos especiais. Não podemos esquecer também que, durante as gravações, o set de filmagem pegou fogo de forma misteriosa. No entanto, apenas o quarto de Regan MacNeil não foi atingido. Para quem não sabe, este é o local em que a personagem é possuída. São tantas curiosidades assustadoras que assombram o filme, que seria necessário uma matéria especial e detalhada!

Sendo contemplada com nove indicações, O Exorcista foi a primeira produção do gênero a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, vencendo duas: melhor roteiro adaptado e melhor som. O filme ainda foi indicado ao BAFTA de melhor som, e também esteve na importante premiação Globo de Ouro, onde ganhou quatro estatuetas: melhor filme – drama, diretor, atriz coadjuvante para Linda Blair e roteiro.

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

As décadas de 1960 e 1970 ficaram marcadas por darem início a uma nova era dentro do gênero terror no cinema. A busca era por renovar elementos já saturados dos anos 1930 a 1950, pós Segunda Guerra Mundial, nos EUA. A transição dos anos 50 e 60 foi feita pela exploração em elementos já vistos anteriormente só que de uma forma inovadora, apesar do baixo orçamento. 

A trama de O Massacre da Serra Elétrica conta a trajetória de um grupo de amigos em viagem pelo interior do Texas que, ao ficarem sem gasolina procuram ajuda em um matadouro. O local é horripilante e macabro, repleto de móveis feitos à base de ossos humanos, sendo moradia de uma família de maníacos canibais onde vive o psicopata que tem o costume de revirar túmulos, além de perseguir as suas vítimas com uma serra elétrica, utilizando meios sádicos e sangrentos para os seus assassinatos.
Sua história aterrorizante é baseada em fatos reais, mais especificamente no assassino Edward Theodore Gein, que também serviu de inspiração para Psicose (1960). O clássico setentista foi dirigido por Tobe Hooper, que posteriormente faria ainda mais sucesso com Poltergeist (1982) – o colocando no hall de grandes mestres do terror –, sendo o pioneiro e um dois maiores clássicos do subgênero slasher movies. O longa marcou tanto que após quase 5 décadas continua sendo referência e influências para várias peças de entretenimento da cultura pop, desde livros, longas à jogos de vídeo-game que se inspiraram na história de Leatherface, um assassino que usa uma máscara de pele humana e decora a sua casa com parte do corpo de suas vítimas.


Carrie, a Estranha (1976) 

Carrie, a Estranha (1976)

Diferente de muitas produções clássicas, o terror contido em Carrie, a Estranha não vem de criaturas sobrenaturais, serial killers ou monstros. Mas sim do fanatismo religioso e do preconceito, elementos carregados de repulsa e ódio. Carrie White (Sissy Spacek) é uma garota comum, mas que recebeu uma criação conservadora e abusiva, privando ela de diversos conhecimentos e experiências de em âmbitos sociais. Desta forma, Brian De Palma faz jus à obra de Stephen King, transformando a adaptação em um estudo profundo e complexo sobre temas que permanecem atuais até os dias de hoje, bem como o bullying que é sofrido pela protagonista, a descoberta da sexualidade e o fanatismo religioso.

A personificação de Carrie revela uma jovem aterrorizada e solitária, oprimida por sua mãe Margaret White (Piper Laurie) uma fanática religiosa que classifica a primeira menstruação da filha como "punição divina". O tratamento hostil e a humilhação sofrida pela vítima, além do sentimento claustrofóbico e opressão causada, faz Carrie entrar em fúria e atingir o ponto central do longa. A garota se surpreende ao descobrir que tem poderes telecinéticos, podendo mover objetos e explodir lâmpadas. 

Carrie, a Estranha possuí temáticas atemporais, que na época estavam começando a ser discutidas, se mostrando atuais por conta da opressão sofrida pela personagem principal, já que grande parte dos fanáticos religiosos ainda buscam o completo isolamento ideológico e comportamental, mais especificamente quando seus dogmas e ideais são questionáveis. 

Halloween – A Noite do Terror  (1978)

Haloween (1978)

Influenciados por O Massacre da Serra Elétrica de 1974, os slasher movies se tornaram um subgênero muito presentes nas produções hollywoodianas, surgindo com eles, figuras icônicas mascaradas. Halloween (1978) contribuiu bastante para o movimento, a obra-prima incansavelmente aterrorizante de John Carpenter traz o serial killer Michael Myers de volta à cidade fictícia de Haddonfield, em Illinois, após ficar internado por 15 anos em uma instituição psiquiátrica por ter assassinado sua irmã na noite de Halloween. Por lá, ele vai continuar sua série de crimes até encontrar a protagonista Laurie Strode. 

Com seu estilo de filmagem cuidadoso e inteligente em provocar medo e incômodo frente às telonas, Carpenter foi um dos nomes mais influentes do suspense e do terror, ao longo das décadas de 1970 e 1980. O longa é constituído por uma atmosfera voltada para medo e terror psicológico constante, dispensando a dependência dos jump scares. A partir do uso de travelling e steadicam em movimentos que constroem uma estética em plano longo de filmagem, ele buscava deixar o público desconfortável pelo fato de não se saber quando será o primeiro ataque, ainda que Myers seja frequentemente mostrado ao fundo observando suas vítimas. 


O Iluminado (1980)

O Iluminado (1980)

Após obras marcantes como Dr. Fantástico (1964) e Laranja Mecânica (1971), Stanley Kubrick mergulhava no gênero que ainda não havia explorado e para não perder o costume, criou um clássico, obrigatório para qualquer fã de terror.  

Adaptado do livro homônimo de Stephen King, a obra apresenta uma visão um tanto diferente daquela idealizada pelo escritor, construindo uma experiência mais voltada pelo sensorialismo. 

Desta forma, criando a seu gosto, Kubrick relata as consequências que o personagem Jack Torrance (Jack Nicholson) terá, ao aceitar a oportunidade de tomar conta da manutenção do Hotel Overlook, durante o inverno com sua família, a fim de se livrar do seu bloqueio criativo. Com o decorrer do tempo, Danny, filho de Jack, começa a se atormentar com premonições por seu dom, que é explicado pelo filme como iluminação, onde a personagem consegue ter visões do passado, presente e futuro por meio de um amigo imaginário, além de habilidades relacionadas à telepatia. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.

Por conta de sua profundidade, detalhes e complexidade, O Iluminado é um filme que induz o espectador a uma imersão, tendo sensação de estar ali encurralado com os personagens em um ambiente confuso.  Ao mesmo tempo que nos entrega grandes atuações, sendo considerado um dos melhores filmes produzidos por Stanley Kubrick, que não só serviu para ser odiado por Stephen King e arrumar briga com o autor, mas também para consagrar como um clássico atemporal do gênero de terror nos cinemas, algo que talvez o ego de Stephen não aceite.


Poltergeist (1982)

Poltergeist (1982)

Depois das décadas marcadas pela genialidade e talento em longas como O Bebê de Rosemary, Psicose, e O Exorcista, além claro do clássico oitentista O Iluminado de Kubric, Poltergeist chegava para deixar sua marca no gênero terror em 1982. O longa é dirigido por Tobe Hooper, um nome notório e reconhecido em produções de terror, ganhando prestígio por conta de sua direção no marcante O Massacre da Serra Elétrica. Porém, o sucesso do filme é sempre atrelado a Steven Spielberg, idealizador e roteirista do projeto. Assim como O Exorcista, fatos misteriosos assombraram e aterrorizaram os bastidores do filme, que foi considerado "amaldiçoado". 

Poltergeist narra o cotidiano da família Freeling, que havia se mudado recentemente para uma casa no condomínio projetado pela construtora em que Steve (Craig T. Nelson) atua como corretor. A família é constituída por sua esposa (Diane JoBeth Williams), e seus filhos Dana, Robbie e Carol Anne (respectivamente Dominique Dunne, Oliver Robins e Heather O'Rourke). Mas, uma estranha interação passa a se estabelecer entre a garotinha Carol e vozes que saem da televisão, a partir daí, objetos começam a se mover sozinho, como móveis e talheres. Os espíritos parecem amigáveis no começo, mas tornam-se ameaçadores inesperadamente quando a filha do casal desaparece. Os pais procuram a ajuda de parapsicólogos e exorcistas para recuperar a menina.

Toda essa ambientação paranormal, sobrenatural e o desenrolar da trama que envolvem a família Freeling fazem de Poltergeist um exemplo no subgênero. Os efeitos visuais e sonoros também se destacam e renderam ao filme três indicações ao Oscar e um BAFTA.


O Enigma de Outro Mundo (1982)

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Após grande sucesso em produções como a trilogia Halloween, que o consagrou como um mestre do terror, John Carpenter retornava a cena trazendo um longa focado no subgênero sci-fi horror. Mescla de ficção científica e horror, O Enigma de Outro Mundo traz um tema central bastante curioso que acaba prendendo o espectador do começo ao fim, nos deixando horrorizados em vários momentos com o desenrolar da história.

A trama se passa na Antártica em 1982, na base do Instituto Nacional de Ciências dos Estados Unidos, onde um grupo de cientistas é perturbado por um helicóptero norueguês que tenta de todas as formas matar um cão que foge desesperadamente na neve. Ao tentarem socorrer, acabam sendo atacados pelo cão e logo descobrem que o animal é na verdade uma espécie de parasita alienígena, que mata e pode assumir o lugar de suas vítimas, criando uma cópia exata do corpo, criando uma atmosfera paranoica de quem é realmente humano dentro do grupo. Desta forma, eles precisam capturar a estranha criatura antes que seja tarde demais. O roteiro é uma readaptação do conto Who Goes There?, de John W. Campbell.

Apesar de inicialmente incompreendido, – tendo em vista toda rejeição pelo público e crítica especializada que o massacrou no lançamento – o longa se consagrou como um clássico, encontrando seu espaço na história do cinema e influenciando vários filmes até os dias atuais por conta de sua inovação com o subgênero.
© RETRAMA - Todos os direitos reservados.
contato.retrama@gmail.com